10 bandes dessinées fantastiques épiques avec un art incroyable

Une bonne écriture joue un rôle important dans le succès d’une bande dessinée, mais sans son art, une bande dessinée ne serait qu’un livre. L’art dans la bande dessinée présente une grande variété de styles, des représentations caricaturales aux peintures réalistes. Lorsque l’art correspond parfaitement au style du livre, cela peut être une magie absolue.

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Les bandes dessinées fantastiques sont un territoire privilégié pour l’art épique. Les mondes fantastiques et les créatures créées par des écrivains et des artistes fantastiques se prêtent incroyablement bien à des styles artistiques particulièrement dynamiques. Au lieu d’être contraints par la physique du monde réel ou des représentations réalistes du monde, les artistes peuvent laisser libre cours à leur imagination et les résultats sont spectaculaires.

10/10 Fables donne vie aux contes de fées

Fables, écrit par Bill Willingham, est l’un des plus anciens titres de fantasy encore publiés aujourd’hui. De nombreux fans pensaient que la série s’était terminée avec son scénario « Farewell » en 2015, cependant, le titre a été relancé en 2022. Livrant son premier nouveau numéro en sept ans, Fables‘ l’art était plus beau que jamais.

Plus Fables les volumes présentent des œuvres d’art de Mark Buckingham, dont le style complète gracieusement le paysage de conte de fées de l’histoire. Que les panneaux présentent de belles princesses ou des sorcières et des loups ténébreux et menaçants, chacun est méticuleusement rendu et facilement reconnaissable. Les plus grands panneaux de Buckingham sont particulièrement impressionnants, créant les divers décors de la série.

9/10 Sandman était aussi varié et imprévisible qu’un rêve

Une saga concernant les machinations de « The Endless » – personnifications de concepts tels que Dream ou Destiny – est probablement la bande dessinée la plus connue de Neil Gaiman. La série a sans aucun doute attiré encore plus de fans après la première saison du Marchand de sable Émission de télévision sur Netflix.

Plus Marchand de sable les volumes présentent différents artistes, créant une apparence et une sensation distinctes pour chaque scénario. Certains, comme « The Kindly Ones », principalement dessinés par Mark Hempel, ont utilisé une approche très stylisée. D’autres, comme « The Wake », principalement dessinés par Michael Zulli, avaient une qualité plus réaliste et sommaire. Tous les numéros mettent en avant la pochette de Dave McKean, qui donne parfaitement le ton à la série.

8/10 DIE était la bande dessinée parfaite pour les fans de TTRPG

Écrit par Kieron Gillen, MOURIR suit les aventures d’un groupe d’amis qui ont été entraînés dans le monde du jeu de rôle sur table auquel ils ont joué ensemble. Reliant les genres de l’horreur et de la fantaisie, les livres ont remporté de nombreux prix et, dans une tournure appropriée, sont maintenant eux-mêmes adaptés en un jeu de rôle sur table.

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MOURIR présente des œuvres d’art à couper le souffle de l’artiste française Stephanie Hans, dont les peintures prennent en moyenne une journée par page à réaliser. L’utilisation de la couleur par Hans et son style de peinture luxuriant créent un monde captivant et parfois terrifiant dans lequel les lecteurs peuvent s’immerger.

7/10 Twig a emmené les lecteurs dans une aventure épique

L’écrivain Skottie Young a été ouvert sur le fait que la série limitée Image Comics Brindille est fortement influencé par les histoires fantastiques des années 1980 telles que Labyrinthe et Le cristal sombre. Cette série de 5 numéros suit les aventures du titulaire bleu flou Twig, alors qu’il entame son premier jour de travail en tant que Placeling, un rôle qui l’emmène partout dans les divers paysages du monde fantastique dans lequel il vit.

L’art présenté dans Brindille, dessiné par Kyle Strahm et coloré par Jean-François Beaulieu, est un rêve à regarder. Strahm crée un éventail éblouissant de créatures et de paysages fantastiques, qui sont rehaussés par les couleurs riches et audacieuses de Beaulieu.

6/10 Monstress crée un monde magnifique mais terrifiant

S’il y avait un prix pour le plus bel art dans une bande dessinée, Monstre serait certainement en lice. Ce n’est guère une surprise étant donné les prix Hugo, Eisner et autres que les livres ont reçus. Écrit par Marjorie Liu, Monstre se déroule dans un monde matriarcal où la magie et les monstres font partie de la vie quotidienne et sont souvent utilisés à des fins horribles et terrifiantes.

Monstre‘ les aspects sombres ont établi des parallèles avec les Anneau d’Elden jeu vidéo. L’artiste japonaise Sana Takeda, qui a précédemment collaboré avec Liu sur la série Marvel X-23rend le monde séduisant à l’intérieur Monstre‘pages. L’art riche et détaillé de Takeda donne vie au monde fantastique d’une manière vraiment vibrante, ce qui ne fait que rendre les éléments horribles de l’histoire encore plus terrifiants.

5/10 Les livres de magie ont présenté l’univers DC d’une nouvelle manière

Les livres de magie a commencé sa vie comme une mini-série de quatre numéros écrite par Neil Gaiman pour DC Comics. Dans la série, un garçon de 12 ans a reçu une visite des éléments magiques de l’univers DC afin de décider s’il voulait devenir le plus grand magicien du monde.

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Chaque numéro de Les livres de magie présenté un artiste différent, avec des pages entièrement peintes de John Bolton, Scott Hampton, Charles Ves et Paul Johnson. Le résultat était visuellement époustouflant, ainsi qu’une belle introduction au côté magique de DC Comics. La mini-série s’est avérée si populaire qu’elle est revenue en tant que titre continu plusieurs années plus tard.

4/10 Coda a rendu l’apocalypse magnifique

Coda, de Boum ! Studios, suit les aventures réticentes d’un ancien barde nommé Hum qui tente de sauver l’âme de sa femme avec l’aide d’une licorne mutante bourrue. Écrit par Simon Spurrier, les livres présentent un monde fantastique où la nouvelle magie a disparu, et toute magie restante est devenue incroyablement rare et précieuse.

Coda est dessiné par Matias Bergara, avec des couleurs de Michael Doig, et l’art est spectaculaire. Les paramètres de l’histoire sont rendus avec tant de détails et les couleurs sont si éclatantes que les lecteurs peuvent passer des heures à apprécier chaque panneau. Ces aspects brillent vraiment lors de séquences d’action ou de grands plans de mise en scène qui plongent véritablement le lecteur dans ce monde fantastique.

3/10 Le non-joueur s’est terminé bien trop tôt

Lorsque le premier numéro d’Image Comics’ Non-joueur a été publié en 2011, les lecteurs étaient ravis. Écrite et dessinée par Nate Simpson, la série présentait un monde futur proche où Dana, une livreuse tamale qui vivait à la maison avec sa mère, s’est profondément impliquée dans un jeu de rôle en ligne.

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Simpson a créé un monde incroyable, avec une quantité impressionnante de détails. L’art de ce calibre a pris du temps, et cette série était un projet parallèle pour Simpson (dessiné de 3 heures du matin à 6 heures du matin en semaine, selon l’artiste). Quatre ans se sont écoulés entre le premier et le deuxième numéro, et sept ans plus tard, il n’y a malheureusement aucun signe d’un troisième.

2/10 Prométhée amène une déesse à New York

d’Alan Moore Prométhée suit Sophie, étudiante en journalisme à New York, qui finit par être un vaisseau pour une ancienne entité connue sous le nom de Prométhée. Au cours de l’histoire, Sophie plonge dans les mystères familiaux, rencontre des créatures méchantes telles que des démons et finit par fuir le FBI.

Prométhée a reçu des critiques pour certaines des vues philosophiques qu’il dépeint, cependant, l’art de JH Williams III est beau et diversifié. Les couvertures de la série font toutes référence à d’autres bandes dessinées ou artistes, ajoutant à son style éclectique. L’art de Williams brille particulièrement dans ses panneaux à grande échelle, qui sont vraiment un festin visuel.

1/10 Saga porte bien son nom

Saga est l’un des titres les plus populaires d’Image Comics, et pour cause. Ce conte tentaculaire défie les genres, avec des aspects de fantasy, de science-fiction, d’intrigue politique, et plus encore. L’écriture de Brian K. Vaughan permet aux lecteurs de deviner constamment ce qui va se passer ensuite, avec un éventail époustouflant de décors et de personnages, qu’il n’a pas peur de tuer.

L’écriture de Vaughn correspond parfaitement à l’art de Fiona Staples. Le médium idéal pour Saga‘s, les peintures numériques de Staples donnent vie à la distribution et aux décors éclectiques. Staples utilise le pinceau et la couleur pour créer des visuels qui semblent d’une simplicité trompeuse, mais qui présentent une profondeur incroyable. Saga est sans aucun doute l’une des bandes dessinées les plus étonnantes en cours aujourd’hui.

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