Sur le succès de la tranche de 1998 de LA légende de Zelda, Nintendo avait gagné suffisamment de crédit auprès de sa base de fans pour pousser la franchise au sens propre et figuré dans un nouveau territoire. Situé dans une province voisine d’Hyrule, le hit de 2000 Masque de Majora a exploré l’histoire continue du héros du temps, mieux connu des joueurs sous le nom de Child Link de Ocarina du temps.
Dans cette histoire, Link part à la recherche de sa fée perdue et se retrouve face à un Skull Kid possédé par un masque démoniaque qui apparaît de nulle part dans la riche histoire de la franchise. C’est un rêve de fièvre psychédélique d’existentialisme fantaisiste, contrairement à tout ce qui est venu avant ou après – un chef-d’œuvre de conception que seuls les réalisateurs de jeux légendaires Shigeru Miyamoto et Eiji Aonuma pouvaient créer. Le grand risque de Nintendo a produit le jeu le plus unique et peut-être le mieux conçu de la franchise qui surpasse peut-être Ocarina du temps en termes d’influence de l’industrie.
Le passage du temps
Il existe sans doute deux mécanismes de jeu qui définissent Masque de Majora comme un titre de franchise classique, dont le premier est le passage conséquent du temps. L’histoire se déroule sur trois jours de jeu – un peu plus de cinquante minutes de temps réel – après quoi une lune horriblement anthropomorphisée s’écrase au sol et détruit le monde.
Au cours de cette brève période, des dizaines de PNJ présentent des pistes narratives progressives qui doivent être soigneusement suivies pour terminer le jeu, se déformant dans le temps au besoin pour réinitialiser la séquence d’événements scénarisés et ramifiés de l’histoire. Les nombreuses quêtes secondaires dans Masque de Majora exigent qu’un joueur soit au bon endroit au bon moment de la journée, ce qui lui confère Zelda titre avec un sens du temps profondément spatial qui inspirerait et influencerait d’innombrables jeux qui ont suivi.
Un RPG dans un RPG
Le deuxième mécanisme de jeu déterminant pour Masque de Majora est, comme son nom l’indique, l’utilisation de masques. En plus de fournir une fantaisie appropriée à la franchise et une nouvelle esthétique visuelle, quatre des 24 masques du jeu permettent à Link de se transformer respectivement en un guitariste Zora, un héros folklorique Goron, un courageux gommage Deku et un guerrier céleste surpuissant.
C’est la première fois dans le Zelda série que les joueurs pourraient jouer le rôle de la myriade d’habitants d’Hyrule. En plus d’offrir une immersion plus profonde dans LA légende de Zelda monde remarquablement nuancé de la série, ces artefacts métamorphosés confèrent à Link de nouvelles capacités de mobilité et de combat qui apportent une profondeur palpitante au jeu. C’est l’un des meilleurs mécanismes de jeu dans l’ensemble Zelda franchise, qui seule fait Masque de Majora digne d’être revisitée et étudiée.
La Merveilleuse Musique
Une façon dont Ocarina du temps Le gameplay innovant présenté consistait à concevoir l’instrument éponyme du jeu comme un moyen pacifique pour les joueurs d’influencer leur environnement, en s’inspirant de la tradition bardique du genre « épées et sorcellerie » où la musique équivaut à la magie. Masque de Majora va encore plus loin, avec des instruments uniques pour chacun des personnages de transformation du jeu et de nombreuses intrigues secondaires et quêtes secondaires qui mettent en évidence à la fois la chanson et la danse comme éléments de gameplay.
Dans le jeu, la musique peut tout faire, de l’unification des communautés à l’invocation de divinités interdimensionnelles. Les beaux-arts en tant que gameplay sont un élément de conception dans lequel Nintendo, en particulier, a toujours excellé, et Masque de Majora est l’une des réalisations majeures de la franchise à cet égard.
Un monde au-delà d’Hyrule
Masque de Majora est l’un des rares titres de franchise qui ne se déroule pas dans le royaume d’Hyrule. Au lieu de cela, son récit bizarre se déroule à Termina, une ville et une province voisines. Cela donne aux joueurs une chance de voir des éléments et des thèmes communs de la série dans un nouveau contexte. À certains égards, cela est littéral, car Nintendo a réutilisé plusieurs actifs numériques de Ocarina du temps dans Masque de Majoranotamment de nombreux modèles de personnages.
C’est l’une des nombreuses choses qui font de ce titre classique le plus étrange Zelda jeu de tous les temps. Bien qu’il puisse parfois être aliénant, Termina se sent surtout comme un lieu culturel et historique unique qui approfondit l’immersion des joueurs dans le monde de la franchise. Lorsqu’il s’égare dans un territoire inhabituel, il semble toujours intentionnel – une continuation naturelle des tons rêveurs qui sous-tendent les traditions et les citoyens de Termina.
Les quêtes secondaires stellaires
De la protection de la ferme rom d’une invasion extraterrestre à la forge de l’épée dorée, Masque de Majora présente certaines des quêtes secondaires les plus mémorables de la franchise qui envoient Link à travers les montagnes et les vallées de Termina.
La mission la plus longue du jeu est un triomphe de la conception de jeux du début du millénaire, obligeant les joueurs à suivre une séquence complexe d’événements chronométrés de manière rigide afin de réunir un couple maudit par Majora – une histoire aux proportions shakespeariennes qui prend au moins une partie entière cycle à terminer. C’est l’une des meilleures quêtes secondaires de Masque de Majora, et il y en a des dizaines d’autres que les joueurs peuvent découvrir cachés dans le monde dynamique et décalé du jeu.
L’antagoniste génial
Majora est une antagoniste pas comme les autres dans LA légende de Zelda série. Ancienne divinité piégée dans un masque en bois, les intentions de Majora ne sont jamais révélées au-delà d’un désir exprimé de provoquer une destruction à égalité avec les abominations qui caractérisent le travail de HP Lovecraft. La confrontation finale avec ce boss oppose les joueurs à trois des formes corporelles de Majora : un masque volant avec des tentacules en forme de calmar, un diablotin borgne aux membres dégingandés et un démon musclé avec des fouets pour les bras.
Seules les bêtes de l’ombre du royaume de Twili sont proches de correspondre à l’esthétique eldritch de Majora, et même Ganondorf, le roi du mal, semble une menace mineure en comparaison. de Majora Masque est également le seul jeu sur trente-cinq ans et vingt-sept titres AAA à présenter cet antagoniste. Dans une franchise caractérisée de manière unique par des personnages récurrents ou réincarnés, cette singularité donne à Majora une endurance unique en tant que méchant emblématique de la série.
Ses mécanismes de jeu évolués
Bien que la mécanique vedette du jeu soit le passage du temps consécutif et la transformation masquée, Masque de Majora dispose de nombreux autres mécanismes ingénieux qui augmentent sa valeur de gameplay. L’une des inclusions les plus appréciées est l’expansion de la déformation de l’emplacement. Mécanique de série phare, la distorsion a atteint de nouveaux niveaux d’utilité dans Ocarina du temps en permettant aux joueurs de se déformer entre les principaux donjons dans la seconde moitié du jeu.
Faisant un pas en avant, Masque de Majora permet aux joueurs de se déformer entre de nombreuses statues de hiboux qui parsèment Termina, ce qui en fait le moyen de déplacement le plus efficace du jeu. Chaque Zelda titre présente une variation sur ce mécanisme. Tous les mécanismes de jeu mis en œuvre dans ce titre classique ne sont pas aussi spectaculaires. Un ajout mineur – un appareil photo à l’ancienne que Link pouvait utiliser pour prendre des photos de son environnement à la première personne – est devenu l’une des meilleures quêtes secondaires de la suite du jeu, Wind Waker.
Sa rejouabilité
Avec des dizaines de quêtes secondaires et une campagne centrale qui doit être entièrement réinitialisée à chaque heure du monde réel, Masque de Majora représente l’un des rares premiers jeux vidéo à offrir une valeur de rejouabilité inhérente. Bien qu’il soit possible de terminer l’histoire du jeu et des dizaines de quêtes secondaires du premier coup, la plupart des joueurs se retrouveront à la fin du jeu avec deux ou trois masques manquants et plusieurs espaces grisés dans le menu des objets indiquant qu’il y en a encore plus. trésors à trouver dans tout Termina.
Dans ce cas, le jeu inaugure naturellement les joueurs dans les parties suivantes. Avec de nouveaux objets en remorque, les boss deviennent plus intéressants à combattre et parfois de nouvelles quêtes secondaires se révèlent. De plus, Nintendo a si habilement scénarisé le passage du temps dans chacune des régions du jeu qu’il rappelle toujours aux joueurs – à la manière des meilleurs jeux en monde ouvert – qu’il se passe quelque chose ailleurs qui leur manque.
Son originalité sans vergogne
Des géants sans torse qui règnent sur Termina à l’atmosphère étrange et troublante entourant le Happy Mask Salesman, Masque de Majora englobe tout ce qui fait LA légende de Zelda fantaisiste et décalé et le filtre à travers la moindre lentille d’horreur surréaliste. Toutes ses intrigues n’ont pas de sens lucide et le jeu explore des thèmes fatalistes sans compromis à travers ses plus de trente heures de jeu.
Malgré cela, les nombreuses petites bizarreries et thèmes importants du jeu fonctionnent tous ensemble pour créer un pointillisme de conception rêveur auquel peu de jeux peuvent se comparer. Au fur et à mesure que la série a mûri au cours des deux dernières décennies, et avec Souffle de la naturec’est Suite prévue pour l’année prochaine, les fans ne peuvent qu’espérer que Nintendo revisitera un jour cette étrangeté emblématique – une conception unique que seule Nintendo peut atteindre grâce à LA légende de Zelda la franchise.
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