CESAREO GARASA : Profiter de la lueur d’après (journée) de Lightning in a Bottle | Musique

La dernière fois que j’ai écrit sur le festival Lightning in a Bottle, j’ai dit que la meilleure façon de le décrire n’était « pas comme un festival mais comme une destination ».

C’était en 2019, lorsque l’événement alors âgé de 16 ans faisait ses débuts à la zone de loisirs aquatiques de Buena Vista. L’événement a été un énorme succès et a prouvé qu’une grande partie de la préparation du festival à ce nouvel emplacement était finalement inutile. Lightning in a Bottle cette année-là était une expérience colorée, affirmée et engageante qui devait prendre son envol.

Mais, lorsque l’État de Californie a fermé ses portes en raison de la pandémie de COVID, Do LaB, les architectes du festival LiB, a annulé l’événement de 2020, choisissant plutôt d’emprunter la voie virtuelle la plus sûre.

Les détenteurs de billets se sont vu promettre un surclassement lorsque le festival a repris en personne.

Garder ces billets était une bonne décision, étant donné que les laissez-passer VIP coûtaient 775 $ et les laissez-passer GA coûtaient 455 $ (aucun laissez-passer quotidien n’était disponible), les deux étant une majoration assez importante par rapport aux prix de 2019.

Et bien que ces chiffres puissent inspirer un véritable choc d’autocollant, il est un peu plus facile à accepter lorsqu’il est mis dans le bon contexte. Ce festival est une expérience qui récompense l’engagement de se brancher sur son irréalité diurne et hypnagogique pendant quelques jours, surtout si vous prévoyez d’y camper.

Ma femme, Alisa, et moi avons assisté vendredi (tout l’événement a duré de mercredi dernier à dimanche) et peu de choses avaient changé depuis le dernier événement en termes de disposition principale. Les deux scènes principales, effrontément nommées Lightning et Thunder, abritaient la majorité des groupes de musique live et des têtes d’affiche, qui incorporaient diverses influences de musique électronique / dance avec différents styles, comme le groupe de fusion new age / EDM Big Wild, qui s’est produit au Thunder. scène ce soir-là.

Le « trio électro-soul » Moodlite s’est produit deux fois ce jour-là, une fois sur l’immense scène Lightning dans l’après-midi (remplaçant le groupe Moontricks) et plus tard sur la scène Grand Artique, illuminant la villa rustique Old West-meets-Mexican de la région. sentez-vous avec une ambiance violette maussade.

Mais comme ma femme l’a souligné, le principal attrait du festival n’était pas seulement la musique qui se produisait presque sans interruption tout au long de l’événement ; c’était « les choses qui se passent entre les scènes. Il y a de l’art partout, même les gens. »

Pendant cinq jours, la zone de loisirs s’est transformée en une ville temporaire massive et colorée, ornée d’expositions d’art de toutes tailles qui s’illuminaient après la tombée de la nuit, transformant le festival en une sorte de croisement entre la Nouvelle-Orléans, Paris et le pays des merveilles.

Certaines des attractions secondaires comprenaient des artistes créant de l’art en direct en temps réel; stations de yoga et de méditation; ateliers d’apprentissage sur toutes sortes de sujets ésotériques et pratiques; une patinoire disco extérieure fonctionnelle; un salon de beauté / salon de coiffure groovy et rétro qui fonctionnait également comme un pseudo jeu télévisé; une mini-salle de cinéma située à l’intérieur d’un faux magasin de vidéo (nommé « VHS » bien sûr avec sa propre section « adulte ») où les employés portaient des badges « P. Charles » (aucune idée) et les gens pouvaient regarder « Jackie Brown » ou « Les aventuriers de l’Lost Ark » cette nuit-là. Il y avait même des endroits pour chanter au karaoké et jouer à des jeux de société.

Certaines personnes se sont régalées de l’ambiance funky, pastorale et de la Terre du Milieu de The Stacks ou de la scène folle et vibrante de Woogie qui a fait la fête d’une manière que je ne pourrais décrire que comme implacable.

D’autres ont choisi de se déconnecter de la frénésie oontz-oontz-oontz et simplement apprécié de se prélasser sur le rivage ou dans un arbre pour regarder le soleil se coucher à l’horizon, illuminant le lac d’une teinte dorée royale. Certaines personnes ont pris l’habitude de se baigner dans le lac Buena Vista pour se rafraîchir de la chaleur de la vallée.

Il y avait un spot désigné « Lightning Without a Bottle » qui offrait des rencontres et de la solidarité aux festivaliers avec leur sobriété. Une garderie était disponible pour les enfants de 5 ans et plus et toutes sortes d’artistes, de nourriture et de vendeurs bordaient le terrain de camping.

Tout cela, de la musique à l’art en passant par les activités et le commerce, a été conçu pour favoriser l’interaction et l’immersion. Il est facile d’oublier à quel point cet événement est massif et de grande envergure. Il s’agit d’un événement de niveau mondial avec des gens venant de partout pour visiter notre coin du monde.

Ce creuset favorise également un profond sentiment d’inclusion. Les gens étaient eux-mêmes et n’avaient pas peur de le faire. J’ai même eu une personne qui m’a demandé au hasard un jeu de papier/pierre/ciseaux alors que j’étais assis à un banc (j’ai perdu).

Les gens ne s’habillaient pas différemment que s’ils étaient à la plage – le string étant un choix vestimentaire particulièrement populaire pour beaucoup – et ce sentiment d’expression de soi et de liberté représente l’une des plus grandes forces du festival.

S’il y avait une expérience qui, à mon avis, représente le mieux l’énergie vitale et naturellement audacieuse d’être dans la vingtaine (ce dernier était l’âge moyen des participants que j’ai vus cette année), ce serait ce festival. Un coup de foudre particulier que Do LaB a apparemment réussi à embouteiller avec succès.

Il s’agit d’un événement qui prospère dans l’anticipation, même si l’on envisage son propre 20e anniversaire l’année prochaine.

Cet événement est-il pour vous ? Eh bien, imaginez être plongé dans une cuve remplie de peinture fluorescente. Au début, vous pourriez être un peu inquiet à ce sujet, incertain, peut-être un peu gêné, mais après un certain temps, vous commencez à vous y habituer. Vous pensez à peine à votre apparence et plus encore à la façon dont vous vous sentez à l’aise avec d’autres personnes qui portent leur propre peinture day-glo. Cette peinture métaphorique day-glo commence à s’estomper au fur et à mesure que vous vous éloignez du festival jusqu’à ce qu’elle soit complètement usée. Mais même alors, vous découvrirez que le reste du monde est devenu un peu plus coloré et un peu plus lumineux à cause de cela.

Si cela vous semble amusant, achetez vos billets le plus tôt possible pour l’année prochaine. Vous pouvez même les payer en plusieurs versements pour ce qui est essentiellement un investissement dans une expérience de classe mondiale en voyageant sans vous déplacer. Eh bien, pas loin, du moins.

Le chroniqueur contributeur Cesareo Garasa vous présente The Lowdown sur la musique et les divertissements locaux tous les deux jeudis.

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