Kevin Feige et le producteur de MCU expliquent pourquoi les critiques de films de bandes dessinées ont tort

Après avoir reçu des réactions négatives de la part de cinéastes de renom, Kevin Feige et le producteur de MCU Nate Moore expliquent pourquoi les critiques de bandes dessinées ont tort.


Kévin Feige et Univers cinématographique Marvel Le producteur Nate Moore repousse les détracteurs et explique pourquoi les critiques de bandes dessinées ont tort. Après le succès de la saga Infinity, Marvel Studios est maintenant en train de construire son prochain grand récit dans la saga multivers. La phase 4 s’est terminée par Panthère noire : Wakanda pour toujours et la phase 5 est sur le point de démarrer avec Ant-Man et la Guêpe : Quantumania. Avant cela, cependant, les responsables de Marvel Studios prennent le temps de commenter le contrecoup continu que le MCU et le bac à sable du film de bande dessinée subissent dans leur ensemble.

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Feige s’est assis avec Moore, aux côtés du réalisateur de Black Panther: Wakanda Forever Ryan Coogler et de l’écrivain Joe Robert Cole dans un épisode de Wakanda Forever: Le podcast officiel de Black Panther. Feige et Moore, en particulier, ont abordé la question qui diminue la valeur de MCU et d’autres franchises simplement parce qu’il s’agit de films de bandes dessinées, tous deux repoussant les critiques. Moore a spécifiquement mentionné que leurs films étaient « parc d’attractions » – une comparaison que Martin Scorsese a faite en 2019 à propos du MCU. Lisez leurs citations ci-dessous :

Kevin Feige: Il y avait des gens qui ne pouvaient pas dépasser une histoire en quatre couleurs, imprimée et en deux dimensions. Vous savez, ils ne pouvaient tout simplement pas faire ça. Comme aujourd’hui, oserais-je le dire. Les gens qui ne peuvent pas dépasser une histoire de genre ou quelque chose qui se passe dans l’espace, ou les gens qui peuvent respirer sous l’eau. « Non, pas pour moi. »

Nate Moore : « C’est un parc à thème », mais en réalité, nous nous appuyons sur les épaules des créateurs qui nous ont précédés, qui ont jeté les bases de tout cela.

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Héros chargeant dans Avengers : Endgame.

Alors que le MCU et d’autres films de bandes dessinées ont déjà eu leurs détracteurs, cette discussion particulière a vraiment commencé lorsque Scorsese a fait son commentaire controversé sur le MCU soi-disant « pas de cinéma » Son commentaire a rapidement gagné du terrain, avec d’autres cinéastes qui le soutenaient, notamment son collègue cinéaste italo-américain Francis Ford Coppola et, plus récemment, Quentin Tarantino. Les talents de Marvel Studios et d’autres qui aiment le genre ont également partagé leurs deux cents sur la question – beaucoup d’entre eux reconnaissant le droit des cinéastes à leur opinion, mais ne devraient pas être d’une manière qui rabaisse ou invalide les films et les histoires qui ne le font pas. faire appel à eux.

Bien avant que le MCU ne devienne célèbre, cependant, les films de bandes dessinées existaient déjà, bien que la plupart des meilleurs soient venus de Warner Bros. et DC avec Richard Donner. Superman et de Christopher Nolan Batman commenceavec Le Chevalier Noir sorti la même année que Iron Man – le hit dormant de Marvel Studios, qui a ouvert la voie au MCU. Le timing a été un élément essentiel du succès du film de Jon Favreau, car l’avancement de CGI a essentiellement rendu le film possible. À partir du succès d’Iron Man, Marvel Studios a construit le MCU avec la promesse d’un univers interconnecté qui a présenté son premier gros gain en Les Vengeurs. Peu de temps après avoir vu le succès de Feige et de son équipe, d’autres studios ont tenté d’imiter à la fois ses modèles commerciaux et créatifs, ce qui a entraîné un afflux de franchises.

La conversation concernant la façon dont le Univers cinématographique Marvel et d’autres impacts de films de bandes dessinées sur la santé globale de l’industrie se poursuivront probablement tant que le genre prospérera. Cependant, 2022 prouve qu’ils ne sont pas les seuls films qui peuvent dominer au box-office avec James Cameron. Avatar : la voie de l’eau et de Joseph Kosinski Top Gun : Maverick tous deux engrangeant de gros bénéfices pour Disney et Paramount, respectivement. Ces films démontrent que s’ils sont bien faits, les films de bandes dessinées et d’autres genres peuvent coexister, et même améliorer l’expérience des films en offrant des options au public.

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Source : Wakanda Forever : le podcast officiel de la panthère noire

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