Les 10 nominés du meilleur film aux Oscars 2023, classés du pire au meilleur

Le 2023 Oscars les nominations ont finalement été révélées, et même si chaque nominé pour le meilleur film est mémorable, un seul peut être le meilleur. Les Oscars, communément surnommés les Oscars, sont considérés comme les récompenses les plus prestigieuses que l’industrie cinématographique puisse offrir. Les Oscars 2023, qui se tiendront le 12 mars, seront la 95e cérémonie de remise des prix présentée par l’Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS). Le comédien et animateur de talk-show de fin de soirée Jimmy Kimmel sera à nouveau l’hôte, après avoir précédemment animé les cérémonies des 89e et 90e Oscars.


Les Oscars 2023 devront compter avec la cérémonie controversée de 2022, où le nominé du meilleur acteur Will Smith a giflé Chris Rock en réponse au comédien faisant une blague sur la tête rasée de sa femme (Jada Pinkett-Smith). Suite à l’incident, Smith s’est excusé et a démissionné de l’Académie. Il a ensuite reçu une interdiction de 10 ans de l’Académie à la suite d’un examen formel. Avec une telle collection de films à la fois très acclamés et incroyablement populaires nominés pour le prix ultime du meilleur film, l’Académie semble espérer pouvoir passer à autre chose après cet incident. Voici les dix nominés du meilleur film pour les Oscars 2023 classés.

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FILM VIDÉO DU JOUR

dix Triangle de tristesse

Charlbi Dean et Harris Dickinson dans Triangle of Sadness

La satire de classe de Ruben Östlund, Triangle de tristesse, a tenu sa première mondiale au Festival de Cannes 2022, où il a reçu une standing ovation de huit minutes et a finalement remporté la Palme d’Or, la récompense la plus prestigieuse du festival. Très attendu après le Festival de Cannes, Triangle de tristesse fait la satire du monde des riches et des beaux avant que tout ne soit plongé dans le chaos lorsqu’un yacht est attaqué par un groupe de pirates. Alors que le film est indéniablement bien réalisé et plein de meilleures performances en carrière (Dolly de Leon est un camouflet choquant pour la meilleure actrice dans un second rôle), la satire du film est trop évidente et manque d’une nouvelle perspective.

9 Elvis

Austin Butler jouant le rôle d'Elvis lors de la spéciale d'Elvis

Baz Luhrmann raconte l’histoire du chanteur légendaire Elvis Presley d’une manière que lui seul peut. Plein d’images flashy, de montages mémorables et de coupes rapides, Elvis propulse la vie de l’étoile à un million de miles à l’heure, avec très peu d’espace pour respirer pendant ses 159 minutes d’exécution. Austin Butler éblouit en tant que chanteur titulaire (il est à juste titre nominé pour le meilleur acteur) tandis que Tom Hanks mâche chaque dernier morceau de paysage en vue en tant que manager infâme de Presley, le controversé colonel Tom Parker. Elvis n’offre peut-être pas beaucoup de nouvelles perspectives sur la rock star renommée, mais c’est sans aucun doute une balade divertissante.

8 Femmes qui parlent

Le casting de Women Talking regarde tous hors caméra.

En contraste frappant avec le flashy Elviscelui de Sarah Polley Femmes qui parlent est un drame sombre sur les femmes d’une communauté mennonite isolée qui débattent des avantages et des inconvénients de quitter leur colonie. Le film de Polley, basé sur le roman du même nom, aborde des thèmes horribles avec dextérité et met en valeur les talents d’une brillante distribution d’ensemble. Le titre du film n’est pas un mensonge ; un peu comme 12 hommes en colère avant cela, Femmes qui parlent reste au même endroit avec ses personnages pendant qu’ils débattent de leurs options. Femmes qui parlent n’est peut-être pas le film le plus divertissant nominé pour le meilleur film en 2023, mais il est parmi les plus puissants.

7 Le goudron

cate blanchett dirigeant comme lydia dans le goudron

Le premier film de Todd Field en seize ans, Le goudron, est ancré par l’une des plus grandes performances de Cate Blanchett. Blanchett dépeint Lydia Tár, une compositrice et chef d’orchestre fictive qui agit comme une pionnière réticente pour les femmes dans le monde de la musique classique. Cependant, la vie de Tár se déroule lentement alors que ses secrets les plus sombres sont exposés au monde. Pas seulement une simple étude de personnage, Le goudron n’a pas peur de plonger tête première dans des thèmes inconfortables de manipulation et d’obsession et les traite avec une nuance incroyable sans tirer un seul coup de poing.

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6 Avatar : la voie de l’eau

tuk nageant dans l'avatar 2

La suite de James Cameron au film le plus rentable jamais réalisé est l’une des rares suites qui peut prétendre être meilleure que l’original. Les premières affirmations selon lesquelles Avatar n’a pas d’impact culturel ont été rapidement mis au repos par Avatar : la voie de l’eaul’immense succès, tant critique que commercial. Tandis que Avatar : la voie de l’eauLa durée d’exécution colossale de 192 minutes peut être trop longue pour certains, Cameron s’assure d’emballer chaque seconde avec certaines des images les plus magnifiques jamais mises à l’écran. L’acte central du film met vraiment en valeur la puissance des effets visuels, tandis que le point culminant brillant du film remixe intelligemment de nombreux décors précédents de Cameron avec un effet brillant.

5 Les Banshees d’Inisherin

Colin Farrell et Barry Keoghan dans Les Banshees d'Inisherin

Il n’est pas étonnant que la comédie noire de Martin McDonagh Les Banshees d’Inisherin est un favori non seulement pour les catégories d’acteurs, mais aussi pour le premier prix du meilleur film lui-même. Les acteurs réunis pour le film sont tous au sommet de leur art, jouant certains des habitants de l’île irlandaise fictive d’Inisherin. Situé pendant la guerre civile irlandaise, Les Banshees d’Inisherin raconte l’histoire de la fin d’une longue amitié entre deux hommes. Colin Farrell est tout à fait déchirant en tant que Pádraic Súilleabháin déconcerté, tandis que Brendan Gleeson se délecte en tant qu’ancien ami dans l’un des meilleurs films de Martin McDonagh.

4 Tout partout tout à la fois

Tout partout, tout à la fois Evelyn Wang interprétée par Michelle Yeoh

Tout partout tout à la fois, la deuxième collaboration cinématographique des réalisateurs Daniel Kwan et Daniel Scheinert, est une joie défiant les genres pour les âges. À la fois drame familial, comédie et aventure de science-fiction, le film est à la hauteur de chaque mot de son titre. Tout partout tout à la fois parvient à être quelque chose d’incroyablement original et thématiquement riche tout en rendant hommage à un assortiment d’influences. Michelle Yeoh livre l’une de ses plus belles performances et sa co-vedette Ke Huy Quan revient au jeu avec aplomb. Par dessus tout, Tout partout tout à la fois parvient à être poignant, hilarant et divertissant à la fois.

3 Les Fabelman

Regarder à travers la caméra dans The Fablemans.

Dans Les Fabelman, le réalisateur Steven Spielberg tourne la caméra sur lui-même alors qu’il explore l’impact que le cinéma a eu sur son enfance à travers l’objectif du fictif Sammy Fabelman, un enfant qui rêve de faire des films. Spielberg a commencé à travailler sur la fiction Les Fabelman il y a près de 25 ans, et chaque minute d’attente en valait la peine. Le casting, en particulier la nominée pour la meilleure actrice Michelle Williams, est brillant, et Spielberg parvient habilement à raconter un récit fictif de sa propre histoire avec grâce et quelques idées fascinantes. Les Fabelman n’est pas seulement le film le plus personnel de Spielberg, mais aussi l’un de ses plus grands.

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2 À l’Ouest, rien de nouveau

  Paul dans All Quiet on the Western Front.

2022 À l’Ouest, rien de nouveau pourrait bien être la deuxième adaptation du roman à remporter le prix du meilleur film, d’autant plus qu’il est armé de neuf nominations au total. Situé en 1917, À l’Ouest, rien de nouveau suit un adolescent alors qu’il s’enrôle dans l’armée impériale allemande à la recherche de l’honneur et de la gloire, pour découvrir les horribles réalités de la guerre des tranchées. Tout comme le livre, À l’Ouest, rien de nouveau ne tire aucun coup de poing dans sa description de la Première Guerre mondiale. La combinaison d’images poignantes et d’une bande-son écrasante dans À l’Ouest, rien de nouveau met en évidence avec succès les réalités absurdement terribles de la guerre.

1 Top Gun : Maverick

Pete et Penny dans Top Gun : Maverick

Il est incroyablement difficile pour un blockbuster estival, sans parler d’une suite, d’être nominé pour le meilleur film aux Oscars, aussi bien accueilli soit-il. Le fait que Top Gun : Maverick a réalisé cet exploit rare reflète vraiment à quel point il est spécial. Racontant l’histoire du capitaine Pete « Maverick » Mitchell alors qu’il entraîne un groupe de pilotes de pointe pour leur mission la plus dangereuse à ce jour, Top Gun : Maverick surpasse le film original de 1986 de toutes les manières imaginables. La combinaison d’effets visuels et de cascades pratiques est transparente. Top Gun : MaverickLe casting de personnages est instantanément emblématique et l’histoire est émouvante mais édifiante.

Top Gun : Maverick n’est pas seulement le point culminant de la carrière de cinq décennies de Tom Cruise en tant que star de cinéma, mais le point culminant. Bien qu’il ait presque 60 ans au moment de Top Gun : Maverickle film prouve à quel point l’acteur est déterminé à ne divertir que son public, mais le cinéma dans son ensemble. Top Gun : Maverick‘s nomination pour le meilleur film aux 2023 Oscars montre à quel point les stars de cinéma sont importantes dans un monde où les personnages de bandes dessinées dominent le multiplex.

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