Oscars 2023 : les prédictions artisanales de Fabelman

Alors que « Top Gun: Maverick » et « Black Panther: Wakanda Forever » devraient être des mastodontes de l’artisanat aux Oscars (« Avatar: The Way of Water » et « Babylon » sont encore à déterminer), ne négligez pas le semi-autobiographique de Steven Spielberg  » Les Fabelmans » comme un concurrent majeur également. C’est en raison de son statut de favori du meilleur film (remportant l’influent prix du public TIFF People’s Choice) et de son grand savoir-faire pour recréer le passage à l’âge adulte troublé du célèbre réalisateur dans les années 50 et 60 et ses débuts brillants en tant que cinéaste.

« The Fabelmans » est évidemment spécial pour son réalisateur : l’hommage à ses défunts parents – l’ingénieur informatique Arnold Spielberg et la pianiste de concert Leah Adler – est son film le plus personnel à ce jour. (Il a également été réalisé pendant la pandémie de COVID-19, qui a forcé Spielberg à lutter contre sa propre mortalité.) Les mémoires cinématographiques fictives sont filtrées par l’alter ego Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), un réalisateur en herbe qui tombe très sous le charme de la films à un âge précoce (quand il est joué par Mateo Zoryon Francis-DeFord). Pris dans un bras de fer entre la mère artistique et libre d’esprit Mitzi (Michelle Williams) et le père scientifique et bourreau de travail Burt (Paul Dano), Sammy apprend à utiliser l’appareil photo pour s’émanciper. Déraciné du New Jersey à l’Arizona et plus tard au nord de la Californie, les aventures de Sammy dans une banlieue fracturée, la dissolution de la famille et les joies de la réalisation nous fournissent une feuille de route visuelle et thématique pour comprendre le travail passé de Spielberg.

Comme toujours, le réalisateur a été rejoint par ses équipes d’artisanat vétérans et oscarisées, mais cette fois, c’était différent. Comme l’a dit le réalisateur au TIFF : « J’ai toujours été capable de mettre une caméra entre moi et la réalité pour me protéger et je ne pouvais pas le faire en racontant cette histoire. » C’est là que ses équipes d’artisans confiées sont entrées en jeu. Ils ont compris l’importance biographique de l’histoire et étaient bien équipés pour entreprendre ce méta-voyage avec Spielberg compte tenu de leur histoire personnelle avec lui.

Il y a le chef décorateur Rick Carter (« Lincoln », « Avatar »), le directeur de la photographie Janusz Kamiński (« Il faut sauver le soldat Ryan », « La liste de Schindler »), John Williams (« La liste de Schindler », « ET l’extraterrestre » et « Jaws ”), l’équipe de montage de Michael Kahn (“Saving Private Ryan”, “Schindler’s List” et “Raiders of the Lost Ark”) et Sarah Broshar (“West Side Story”), et le concepteur sonore Gary Rydstrom (“Saving Private Ryan », « Titanic », « Jurassic Park », « Terminator 2 : Le Jugement Dernier »). De plus, le créateur de costumes deux fois oscarisé Mark Bridges (« The Phantom Thread », « The Artist ») a rejoint le groupe pour la première fois.

« Les Fabelman »

Merie Weismiller Wallace/Univers

Conception de production

Carter, dont la collaboration avec Spielberg a commencé avec « Jurassic Park », a toujours réfléchi à son métier. Il aime être dans l’instant présent pour construire le monde de l’intérieur, mais ensuite se retirer et analyser. Reconstruire le monde de la famille Fabelman a créé un nouveau défi. C’était un road trip, dépouillé de métaphore, construit autour de ce que Carter appelle « le code Spielberg » de thèmes et motifs récurrents de ses films. Par conséquent, à mesure que la famille se déplace vers l’ouest, le voyage devient une histoire de migration classique. Mais, pour Sammy, cela devient un voyage vers la terre promise d’Hollywood.

Bien que « The Fabelmans » ait été contraint de tourner en Californie en raison de la pandémie, cela a ironiquement fonctionné au profit des cinéastes, précipitant une esthétique nostalgique pour Spielberg et Carter qui rappelait leurs expériences de production respectives dans les années 70, où l’État se tenait pour n’importe où. Les ensembles les plus importants étaient les trois maisons Fabelman du canton de Haddon, New Jersey ; Phoenix, Arizona; et Los Gatos, Californie. C’étaient les chambres du développement psychologique de Sammy, basées sur les souvenirs de Spielberg et les documents de référence photographiques de ses archives familiales. Les recréations ont capturé l’esprit émotionnel des espaces : Pour la maison du New Jersey, c’était la vie intérieure de Sammy et son amour naissant pour le cinéma ; à Phoenix, un style ranch canalise les ambitions pleines d’espoir de Burt. La maison de Los Gatos est plus ancienne, sombre et sobre, dépourvue de tout souvenir d’enfance.

Conception de costumes

Bridges, qui est devenu un maître dans la conception de costumes du milieu à la fin du XXe siècle, a non seulement étudié les albums de photos de famille de Spielberg, mais a également regardé ses vieux films personnels. Il a ensuite pris une licence artistique en transmettant la progression vers l’ouest de la famille Fabelman et son humeur changeante dans une palette de couleurs qui a évolué de tons froids à des tons plus clairs pour, enfin, des pastels sales. Pour Mitzi, Bridges s’est approprié le rouge à lèvres rouge, les cols Peter Pan et la salopette de Leah, mais a modifié le look pour compléter la silhouette et l’ambiance individuelle de Williams.

Pour l’ambiance d’ingénieur de Burt, le créateur de costumes a utilisé la propension d’Arnold pour les plaids, mais a travaillé avec le physique très différent de l’acteur Dano. Pour Sammy, Bridges s’est amusé avec ce qu’il a glané dans les albums photo. Cela comprenait des jeans surdimensionnés, des chaussures bicolores, des bretelles et des chemises hawaïennes.

Cinématographie

Kamiński, qui a été le directeur de la photographie incontournable de Spielberg pendant 30 ans (à commencer par « La Liste de Schindler »), a très bien connu le réalisateur et sa famille pendant cette période. Maintenant, il doit démontrer cette familiarité.

Tourné sur stock Kodak – en 35 mm ainsi qu’en 16 mm et Super 8 pour les films de Sammy – « The Fabelmans » est devenu l’expression ultime de Spielberg de la gloire analogique du film, que Kamiński a capturé en devenant plus chaud et plus lumineux au fur et à mesure que le voyage de Fabelman des années 50 aux années ‘ années 60. Le drame de passage à l’âge adulte a offert des moments d’intimité émotionnelle et de spectacle passionnant (y compris une tornade avec l’aimable autorisation d’ILM), et de nombreux œufs de Pâques (complétés par le flux de lumière caractéristique traversant les fenêtres).

Le plus grand régal, cependant, a été de tourner les films amateurs captivants de Sammy, en commençant par ses accidents de train miniature dans le New Jersey et en progressant vers ses impressionnants efforts d’adolescent en Arizona (y compris une recréation de l’acteur acclamé de la Seconde Guerre mondiale de Spielberg, « Escape to Nulle part »). La réalisation des films de Sammy a impliqué une étroite collaboration entre le réalisateur, le directeur de la photographie et l’accessoiriste Andrew Siegel. Spielberg a non seulement pu revivre sa jeunesse – en tirant lui-même avec un appareil photo 8 mm – mais a également amélioré la qualité artisanale de ses premiers travaux. C’était la meilleure façon de démontrer le talent prodigieux de Sammy en tant que réalisateur. De plus, pour obtenir un film utilisable, Spielberg et Kamiński ont tourné avec des appareils photo 8 mm et 16 mm, les images du premier étant utilisées comme référence visuelle pour guider le travail de dégradation des images du second pour ressembler à un film de qualité 8 mm.

Édition

Kahn a commencé à couper avec Spielberg sur « Rencontres du troisième type », et a également appris à connaître le réalisateur et sa famille. « Les Fabelmans » marque en outre la neuvième collaboration de l’éditeur avec Broshar, à commencer par « Les Aventures de Tintin » en 2011. Comme ce fut le cas dans d’autres métiers, l’expérience « Fabelmans » de Kahn et Broshar était comme faire plusieurs films à la fois – Spielberg et Sammy. . Sur le plan éditorial, la randonnée familiale à travers le pays met en évidence les hauts et les bas émotionnels de Sammy et Mitzi.

Dans le même temps, le sous-thème impliquant les exploits cinématographiques de Sammy offre son propre arc émotionnel. Par exemple, lors du tournage et du montage de films d’un voyage de camping en famille, Sammy pénètre dans le territoire de « Blow-Up » et « The Conversation » en découvrant un secret de famille qui mène à la désillusion. Cependant, Sammy réalise également comment militariser le cinéma à son avantage. Cela se produit plus tard lors du tournage d’un film de fête sur la plage pendant la journée des fossés de la classe senior à Malibu.

« The Fabelmans » raconte peut-être une version fictive de l’histoire de Spielberg, mais il trouve également une chance de rendre hommage à la carrière de Kahn : surveillez le clin d’œil à « Hogan’s Heroes », la sitcom de la Seconde Guerre mondiale sur laquelle l’éditeur s’est fait les dents.

Du son

L’équipe sonore des monteurs superviseurs Rydstrom et Brian Chumney (« West Side Story ») et du mixeur de réenregistrement oscarisé Andy Nelson (« Les Misérables », « Saving Private Ryan ») ont excellé dans plusieurs paysages sonores pour la migration des Fabelman. et les divers projets cinématographiques de Sammy. Le point culminant de l’histoire de la famille est le son de la tornade, dans lequel Mitzi se précipite vers elle dans la voiture avec Sammy et ses trois sœurs (Reggie, Natalie et Lisa). Notamment, l’équipe du son a également pu recréer « Escape to Nowhere » du jeune Spielberg et son court métrage occidental, « The Last Gun » (appelé « Gunsmog » dans « The Fabelmans ») tout en offrant ce que nous attendons des mixages sonores Atmos ou IMAX.

Partition originale

Williams a marqué 28 des 35 films de Spielberg depuis les débuts en salles du réalisateur en 1974, « The Sugarland Express ». Mais « The Fabelmans » marque le dernier de leur collaboration de près de 50 ans, avec la retraite imminente de Williams après « Indiana Jones 5″. Lui aussi a eu le privilège de connaître les parents de Spielberg et a particulièrement admiré le talent musical de Leah. Cela lui a bien servi à plusieurs égards : au centre de l’histoire se trouve le lien fort de Sammy avec Mitzi, et Williams a été inspiré pour composer l’un de ses plus beaux thèmes au piano autour de ce lien. Il a également pu transmettre musicalement « le code Spielberg » tout au long du film et lors des projets cinématographiques de Sammy en utilisant le piano de diverses manières (y compris le ragtime).

Pendant ce temps, les pièces pour piano de Mitzi ont été personnellement sélectionnées par Spielberg et enregistrées pour la bande originale par Joanne Pearce Martin, pianiste principale du Los Angeles Philharmonic. Les pièces, bien sûr, étaient parmi les préférées de Leah qu’elle jouait sur son piano. Il s’agit notamment de l’Allegro burlesco de Friedrich Kuhlau de la Sonatine en la mineur, du Spiritoso de Muzio Clementi de la Sonatine en ut majeur, de l’Allegro con brio de Joseph Haydn de la Sonate n° 48 en ut majeur et de l’Adagio du Concerto en ré mineur de Johann Sebastian Bach. La dernière de ces pièces figure en bonne place lorsque Sammy coupe ses films de voyage de camping ensemble et fait sa découverte choquante.

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