REVUE: THE NORTHMAN – plus de cela, s’il vous plaît

je plaint Anneau d’Elden. Depuis que j’ai participé au dernier exercice de masochisme à l’épée et à la sorcellerie par les gens de From Software, quelque chose s’est allumé dans mon cerveau. Du coup, je ne me lasse pas de m’évader dans des mondes fantastiques, de Elric de Melnibone à Fou furieux aux romans de Cosmere, creusant même jusqu’aux contes de Conan de « Two Gun Bob ». Je suis allé jusqu’à frapper eBay pour ramasser des livres de poche grognons des années 60 de ce matériel. S’il y a un crétin musclé prêt à fendre un monstre en deux, je suis là. Mon enfant intérieur de 5 ans qui aimait He-Man a enfin retrouvé sa journée.

Tout cela pour dire que je n’aurais pas pu être plus prêt à aimer ce dernier effort de Robert Egger, qui est un antécédent viking de ces types de contes. Bien qu’il soit plus honnête intellectuellement de dire qu’il est basé sur le conte folklorique scandinave qui a directement inspiré Hamlet. Tout comme ce morceau de texte courant du lycée, L’homme du nord est l’histoire d’un père assassiné par un frère et d’un fils jurant de se venger et de sauver sa mère. Le fils étant Amleth (un exceptionnellement costaud Alexandre Skarsgårdune fois qu’il aura grandi), la progéniture de Viking Warrior King Aurvandill War-Raven (Ethan Hawke), qu’il voit se faire assassiner par son frère Fjölnir le Sans Frère (Claes Bang, l’un des plus grands acteurs vivants, si vous ne le saviez pas déjà). Cela envoie Amleth seul dans le monde, pour finalement être élevé de l’enfance parmi les berserkers – violant et pillant leur chemin à travers le pays de Rus. Une enveloppe vide d’un être.

Mais une rencontre fortuite avec une mystérieuse voyante (Björk) rappelle à Amleth le nouveau but de sa vie, à savoir tuer l’homme qui a tué son père et capturé sa mère (Nicole Kidman).

Si cela semble assez routinier, c’est parce qu’en tant que récit, Le Northman le texte source est la définition d’élémentaire ; informant ces types de récits de vengeance pendant des siècles. C’est ce qu’Eggers fait pour ajouter sa touche personnelle tout au long de l’intrigue qui maintient l’intrigue du film en vie. En plus de merveilleuses fioritures visuelles – j’étais ravi à chaque fois qu’Amleth était capable de retracer la lignée familiale en touchant le sang de quelqu’un – le film subvertit nos attentes générales concernant le voyage du héros, tandis qu’un sens plus large du mythe et de la fantaisie existe juste à la marge. Eggers a une fois de plus prouvé que de la classe de cinéastes d’horreur qui a émergé à la fin des années 2010 (qui comprend Ari Aster, Jordan Peele, Jennifer Kent et David Robert Mitchell), il continue d’être le membre le plus cohérent et le plus excitant de ce pack.

En parlant d’autres réalisateurs, c’est un moment fascinant à voir L’homme du nord sorti il ​​y a tout juste un an Le chevalier vert goutte. Les deux sont évidemment des versions rafraîchies d’anciennes légendes, mais elles servent également de spins sur un genre qui est entré dans une période de stagnation sur grand écran, Epic Fantasy et/ou Sword & Sorcery étant relégués au monde de la télévision. Alors que L’homme du nord tente de se vendre comme un « drame d’action historique épique », et est un peu prudent quant à savoir si ses moments d’un autre monde se produisent réellement ou non, il est assez clair où se trouvent les racines d’Eggers – avec un pied dans les livres d’histoire et l’autre dans le pulpes.

C’est en fait cette nature gardée qui m’empêche d’embrasser pleinement L’homme du nord comme supérieur à son précédent triomphe, Le phare. Bien qu’il s’agisse d’un film plus accessible (ce qui veut dire quelque chose pour un film mettant en scène des hommes nus combattant à l’épée dans un volcan), ironiquement, on a l’impression qu’il fallait aller un peu plus bizarrement. J’aurais vraiment pu choisir Amleth en combattant des squelettes ou un dragon ou quelque chose comme ça. Je plaisante un peu là-bas, mais il y a un tronçon dans le deuxième acte où un peu de traînée s’installe, et si Eggers avait un peu amélioré cela avec des sensations plus basses, je pense que cela aurait pu surpasser le travail de David Lowery de l’année dernière.

Mais c’est une plainte relativement mineure. Pour être franc, je ne sais pas s’il y a jamais eu un film plus fait pour moi, ou du moins le moi de ce moment très spécifique. C’est le genre de film qui ne demande qu’à voir ses clips marqués pour Slayer sur Youtube. Et cela continue la trajectoire sur laquelle Skarsgard est depuis Le journal d’une adolescenteà savoir que ses forces en tant qu’acteur principal continuent de croître, transformant un personnage relativement bidimensionnel sur papier en quelque chose de toujours saisissant.

Si c’est ainsi que nous obtenons notre renouveau sur grand écran Sword & Sorcery, avec des cinéastes en quête d’intérieur qui s’attaquent sans doute au genre le plus agréable à l’extérieur, inscrivez-moi.

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